Découvrez Également Art Et Artisanat À Jodhpur

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 Travail à Badla

Travail à Badla

Badla est le composant principal des célèbres travaux d’aiguille de Zardozi. Dans le travail de Badla, des plaques de métal sont fondues et percées à travers des tôles d’acier. Elles sont ensuite étirées en fils et battues pour obtenir une forme fine. Le fil sans ornement est appelé badla. Avec le kasav (fil), la sitara (paillettes) et le mukaish (petits points en métal), le travail de badla produit des tissus extrêmement beaux qui peuvent être utilisés en toute occasion. Il est très populaire au Rajasthan et s’est répandu dans d’autres régions du nord de l’Inde.
Les travaux à l’aiguille du badla remontent à l’époque des épopées, le Mahabharata et le Ramayana,

... et étaient particulièrement populaires pendant la période moghole. C'est à cette époque que le travail du badla a pris toute son ampleur, avec des motifs élaborés ornant des matériaux lourds, comme le velours, devenant le choix préféré des rois et des reines d'antan. Les tapisseries représentant des travaux de badla complexes étaient également très courantes. Ce type de broderie a donc été associé à l'opulence et à la richesse, une démonstration de richesse. Aujourd'hui, le travail de badla est utilisé pour embellir les kurtas, saris, couvertures de lit et rideaux. Cependant, la saison des mariages arrive et les meilleurs lehengas et vêtements de mariée en badla commencent à faire leur apparition dans les magasins de tout l'État. Les stylistes modernes intègrent le badla dans leurs lignes contemporaines, avec des jeans, t-shirts et hauts, tous ornés de brillantes broderies badla. Il ne fait aucun doute que cet artisanat séculaire est devenu une référence de la mode mondiale, ajoutant de l'éclat à toute tenue terne. read more

Bandini

Le bandini ou bandhej et les saris du Rajasthan sont célèbres dans tout le pays. Les tissus à nouer et à teindre sont créés dans une foule de couleurs dans l’État, avec une multitude de produits disponibles dans tout Jodhpur. Vous pouvez vous procurer des kurtas, des chaniya choli, et même des sacs avec des travaux de bandini. Dérivé du mot sanskrit “banda”, qui signifie “attacher”, l’art du bandini consiste à nouer un morceau de tissu à différents endroits, puis à le teindre dans différentes couleurs, créant ainsi des motifs uniques et intéressants, selon la façon dont le tissu est noué. Le tissu est séché

... à l'air libre, ce qui permet au tissu d'absorber et de retenir les couleurs de la teinture. Les vêtements de bandini sont principalement fabriqués à partir de couleurs en bloc telles que le jaune, le rouge, le bleu, le vert et le noir. Le tissu se décline en différents styles, les motifs les plus courants étant les leheriya, mothra, ekdali et shikari. Une fois que le tissu est sec, des vagues, points, bandes et carrés y sont tissés. Circuit en inde du nord et Rajasthan avec agence francophone local – Circuit en Inde. Il existe des motifs tels que ekdali (un seul nœud), trikunti (trois nœuds), chaubandi (quatre nœuds), dungar shahi (montagne), boond (petit point), kodi (larme) et laddu jalebi (viande sucrée indienne). Historiquement, l'origine du bandhej remonte à plus de 5 000 ans, et des preuves littéraires suggèrent qu'il était utilisé à l'époque de la Harshacharita de Bana Bhatt lors d'un mariage royal. On en a même trouvé les premières représentations dans les grottes d'Ajanta. read more
Bandini
Breeches

Breeches

Le pantalon de Jodhpur est un pantalon porté principalement pour l’équitation. Ces pantalons churidar sont évasés en haut et effilés en bas. Comme la plupart des modes, les jodhpuris ont évolué avec le temps, la taille ample devenant plus serrée, ainsi que quelques autres modifications subtiles.
Cependant, une chose qui est restée constante dans le style et la conception de ces vêtements d’extérieur est le confort. Les culottes sont conçues en tenant compte des longues et épuisantes journées que les cavaliers doivent passer à cheval, et elles sont donc créées pour permettre une mobilité maximale, ainsi qu’un usage intensif. Elles ne se déchirent pas et ne perdent pas facilement leur éclat.

... Parfois, une bande de tissu supplémentaire est placée au-dessus du genou pour améliorer encore le mouvement. Une pièce de tissu de préhension est placée sur le siège de la culotte pour aider le cavalier à rester assis. read more

La danse du chari

La danse du chari est représentative d’une activité qui fait partie intégrante et essentielle de la vie des femmes du Rajasthan. Elles parcourent de longues distances pour aller chercher de l’eau dans de petits pots, et reviennent au village à pied avec leurs pots en équilibre sur la tête.
Pendant la danse, les artistes revêtent des tenues colorées, accentuées par de luxueux bijoux en argent, et se balancent au rythme de chansons folkloriques mélodieuses en portant un chari, ou pot, en équilibre sur leur tête. Les artistes traditionnels vont plus loin, en équilibrant des pots en laiton (chari) avec une lampe allumée à l’intérieur, sur la tête.

... Cette danse est le plus souvent exécutée par les femmes et associée à la communauté gujjar de Kishangarh. Les anneaux de nez et autres ornements tels que hansli, timniya, mogri, punchi, bangdi, gajra, brassards, karli, tanka et navr sont également portés par les danseurs pendant la danse. Des instruments de musique comme le nagada, le dholak et l'harmonium accompagnent généralement la danse. De nos jours, on voit souvent cette danse lors des mariages, de la naissance d'un enfant et d'autres occasions spéciales, où les danseurs accentuent les célébrations par leurs prestations. read more
La danse du chari
Ghoomar

Ghoomar

Le Ghoomar est une danse folklorique populaire du Rajasthan qui met en valeur la richesse de la culture et de l’héritage de la terre. Circuit pas cher au Rajasthan avec agence francophone local – Circuit en Inde. On dit qu’elle est un symbole de féminité pour les tribus du Rajasthan. Son nom est dérivé du mot “ghoomna” de ghaghra, c’est-à-dire l’écoulement du ghaghra, une longue jupe des femmes du Rajasthan.
Il est pratiqué principalement par les femmes de Bhil et de la communauté Rajput lors des foires et des festivals, et considéré comme un rite de passage,dans lequel les jeunes filles disent au monde entier qu’elles entrent maintenant dans la féminité.

... Les femmes qui exécutent la danse ghoomar sont habillées en ghaghra et choli traditionnels avec chunari et elles embellissent leur tenue avec des bijoux traditionnels en argent et des bracelets en verre. La danse ghoomar était traditionnellement exécutée en l'honneur de la déesse Saraswati, mais elle a maintenant évolué pour devenir une version moderne et plus optimiste d'elle-même. Certains hommes exécutent également cette danse, créant une symphonie de sons et de mouvements avec des battements de paumes, des claquements de doigts et des virevoltes élaborées. Les femmes sont parées d'un ghaghra ou chaniya (jupe) avec un choli (chemisier), de lourds ornements en argent et des bijoux kundan. La danse est généralement exécutée de manière intensive lors des mariages et d'autres occasions spéciales, au cours desquelles les femmes revêtent des ghaghra-choli vibrants dans des tons de rouge, orange, vert, bleu, etc., ornés de miroirs lourds et de gota patti (dentelle sur un morceau de tissu). read more

Kamaicha

Le kamaicha est un instrument ancien très utilisé au Rajasthan, et est décrit comme le cœur et l’âme de la musique folklorique du Rajasthan. Le kamaicha joue un rôle important dans la musique vibrante de la communauté Manganiyar et peut être entendu/trouvé davantage dans la région de Jaisalmer-Barmer. Circuit pas cher au Rajasthan avec agence francophone local – Circuit en Inde. Autrefois, cette communauté jouait de la musique pour les membres de la famille royale de Jodhpur, et certains d’entre eux vivent encore de cet instrument, se produisant pour les touristes tout en leur faisant connaître l’histoire de l’État

... et en régalant les visiteurs avec des contes folkloriques passionnants.Une seule pièce de bois de manguier mûri est utilisée pour sculpter la base de l'instrument, qui est ensuite affinée et lissée par un artisan à l'aide d'outils spécialisés. La kamaicha la plus simple compte une douzaine de cordes, alors que la plus complexe en compte jusqu'à 17. Chaque partie joue un rôle dans la production des douces mélodies du kamaicha ; cependant, la pièce la plus importante de l'instrument est le résonateur, responsable de la création du son unique. read more
Kamaicha
 Morchang

Morchang

Le morchang est aussi appelé “harpe des Juifs”. C’est un instrument de musique populaire du Rajasthan qui, lorsqu’il est bien joué, frappe les bons accords avec le cœur et l’âme musicale. Le morchang est un instrument de percussion qui se retrouve principalement dans les chansons folkloriques du Rajasthan, ou lok geet.
Sorte d’idiophone à cordes pincées, il est principalement constitué d’un anneau en forme de fer à cheval, d’où partent deux couteaux parallèles. Au centre de l’appareil se trouve une langue métallique, fixée à l’anneau à une extrémité, mais libre à l’autre ;

... la langue est également pliée à l'extrémité, dans un plan perpendiculaire à l'anneau métallique. Lorsqu'elle est frappée, la langue vibre, produisant le son qui a fait la renommée du morchang. Habituellement joué avec d'autres instruments de musique comme le mrindangam ou le dhol, la hauteur de base de l'instrument ne peut être que réduite, et non augmentée. Alors que traditionnellement seul le fer était utilisé dans sa création, l'instrument est aujourd'hui disponible en invariants de laiton, de bois et même de plastique. Si l'origine du morchang remonte à plus de 1 500 ans, son histoire exacte est inconnue et peu documentée. Cependant, son attrait est tel qu'il a fait son apparition à Bollywood à maintes reprises, préféré par des directeurs musicaux de renom tels que RD Burman et SD Burman. read more

Peintures Pichwai

Les peintures Pichwai du Rajasthan sont très connues dans tout le pays. Elles présentent les caractéristiques de grands yeux, un nez large et un corps lourd, semblables aux traits de l’idole de Shrinathji, une forme du Seigneur Krishna. Ces peintures dépeignent généralement la vie du Seigneur Krishna et peuvent mettre en valeur diverses légendes entourant le dieu. Les peintures complexes prennent entre deux semaines et quelques mois, selon la taille de la toile et les détails de l’œuvre.
Le processus consiste d’abord à esquisser le dessin prévu sur une toile amidonnée et filée à la main,

... puis à ajouter les couleurs. Les artistes de Pichwai utilisent généralement le rouge ou le jaune comme base, avec des verts, des bleus et des oranges vifs tissés. Les bordures des tableaux sont généralement ornées de gota patti ou de miroirs, ce qui leur donne un aspect et un toucher typiquement rajasthani. Ces peintures sont des oeuvres thématiques et revêtent une importance religieuse car elles sont réalisées pour différentes occasions ou festivals. Elles peuvent être utilisées comme tentures murales et tapisseries, ajoutant une touche de couleur à des tons contemporains et subtils. Les peintures Pichwai sont apparues il y a plus de 400 ans et étaient traditionnellement réalisées avec des couleurs naturelles, avec des pinceaux en poils de cheval, de chèvre ou d'écureuil. Voyage sur mesure au Rajasthan avec agence francophone local – Circuit en Inde. Ces peintures appartiennent à l'école de peinture de Nathdwara et se trouvent sur les murs de la plupart des temples de la région de Nathdwara. read more
Peintures Pichwai
Ravanahatha

Ravanahatha

La terre du Rajasthan cultive et nourrit toujours ses vieilles traditions et les instruments de musique anciens ne manquent pas dans l’État. Le Ravanahatha, qui est l’un des plus anciens, est largement utilisé par les musiciens locaux et par les musiciens de rue. Il s’agit d’un instrument ancien à cordes et à archet qui a été suggéré comme l’ancêtre du violon. En fait, même la méthode de jeu est presque identique à celle du violon.
Le Ravanhatha a un son obsédant mais incroyablement émouvant, semblable à celui du violon, qui vous transportera instantanément à une époque révolue depuis longtemps,

... lorsque les maharajas et les maharanis se prélassaient dans la lueur du soleil du soir, la mélodie douce créant une atmosphère de tranquillité et de paix extrême. On peut faire remonter cet instrument aux peuples tamouls et Hela du Sri Lanka, qui vivaient à l'époque de Ravana, d'après lequel l'instrument est censé porter le nom. L'histoire suggère que Ravana a utilisé le Ravanahatha pour vénérer le Seigneur Shiva. Étant donné sa nature primitive, le Ravanhatha utilise traditionnellement des matériaux disponibles localement comme le bambou, les tuyaux en métal, les coquilles de noix de coco, le cuir et même le crin de cheval. La conception classique de l'instrument comprend une longue tige de bambou, à l'extrémité de laquelle est fixée la demi-coque d'une noix de coco. read more

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